Katinka Andersson, Ragna Berlin, Thomas Prytz och Gertrud Stavling

Videoprogram curerat av Charlotte Åberg:

Geska Helena Andersson och Robert Brecevic, Barn på glid, 2006

Anneè Olofsson, Karoshi, 2001

Florence Montmare, Performance with Clouds, 2007

Konstnärshusets har fått ett nytt utställningsrum på entréplan. Loungen kommer under första utställningsperioden användas för att presentera höstens urval till Konstnärshusets Showroom. I denna form visas en grupp konstnärer knutna till Svenska Konstnärernas Förening med stor spridning i ålder och tekniker. Verk av dessa konstnärer kommer sedan att finnas tillgängliga under hela höstsäsongen i vårt Showroom i Loungens inre rum. Tanken är att Konstnärshuset kan fungera som en plattform för olika möten inom konstlivet och att presentera olika konstnärskap. Urvalet är sammanställt av Sofia Bertilsson och Eva-Lotta Holm Flach. Verken är om inget annat anges till salu.

Katinka Andersson arbetar med fotografi där hon inscenerar scener ute i naturen. I ”Sorgflickans sten” 2003 sitter en sagoflicka på en stor mossig sten i skogen. Konstnären arbetar utifrån en funnen plats och med kläder, smink och kostym arbetar hon fram karaktären som fotograferas. Inspiration från de svenska folksagorna blandas med  en samtida problematik runt kvinnobilden. Katinka Andersson är född 1972 och bor och verkar i Stockholm. 

Ragna Berlin visar en serie om två stora målningar med titlarna ”Left Stack” och ”Right Stack”, höga staplar av runda, mjuka former. Vi har även en serie om tre mindre målningar tillgängliga. I dessa känns hennes karakteristiska svällande mjuka former igen men samtidigt har hon gett formerna drag av vaser. De ligger och glider mellan det föreställande och abstrakta Hon arbetar även med stora väggmålningar och installationer. Vi har även ett mindre antal teckningar tillgängliga. Ragna Berlin är född och utbildad i Stockholm och verksam i New York. (www.ragnaberlin.nu)

Särskilt roligt är att kunna visa verk av Getrud Stavling (född 1918) och Thomas Prytz (19+) som båda representerar mycket personliga och suggestiva

konstnärskap. Födda under olika faser av modernismens historia möter vi här en bildvärld som har en tydlig relation till denna svunna epok.

Thomas Prytz arbetar sedan lång tid med ett mycket personlig måleri där det moderna livet i staden står i centrum. Han arbetar med stadsbilder fyllda med ett inre liv. Ibland känns miljöer från Vasastaden och kvarteren kring St Eriksplan igen som t ex i målningen ”St Eriksplan”. Det Stockholm som stiger fram har en starkt existentiell prägel. Prytz arbetar med gåtfullt berättade, figurativa målningar där akrylfärg, glitter och spegelfragment blandas. Det är livet och tiden sedd i glimtar genom ett fönster eller hastigt försvinnande i bilens backspegel.

Getrud Stavlings måleri, en gång elev till Otte Sköld och Isaac Grünewald, präglas av en slående skärpa och hyperrealism med tydliga referenser till surrealismens tidigare fas. Halmstadgruppen och konstnärer som Stellan Mörner och Erik Olson kan nämnas som referenser. (www.gertrudstavling.se)

Charlotte Åberg har satt samman ett videoprogram där tre konstnärers verk presenteras. Gemensamt är att dessa verk använder sig av ett drömlikt och surrealistiskt berättande.

Geska Helena Andersson och Robert Brecevic, visar en mindre filminstallation med en av 7 delar ur sviten ”Barn på glid”. Verket är interaktivt så att förloppet i filmen påverkas av betraktaren. Andersson och Brecevic utforskar barnet som ett främmande väsen – undanglidande, svårgripbart och utrustat med en stark länk mellan varat och viljan. Handlingen utspelar sig inte i en typisk barnmiljö, snarare på de platser där barnet själv sökt sig, till de förbjudna områdena bortom vuxenvärldens blickar. Titlen anspelar just på hur barnet försvinner ut ur kamerans eller det vuxna ögat. Andersson och Brecvic har gjort en mängd utställningar både i Sverige och utomlands. De arbetar i gränslandet mellan ny teknik och film. Mer information finns på www.performingpictures.se.

Florence Montmares, ”Performance with Clouds” 2007, står en ung kvinna med rakat huvudet mot en blå himmel. Hon kastar upp en blond, en svart och en röd peruk i luften, jonglerar med dem och låter dem fångas av kroppen . På en gång vackert och hotfullt, ställer verket frågor runt kropp och identitet. Florence Montmare är född i Wien, uppväxt i Stockholm och utbildad i New York där hon nu är verksam. Se även www.florencemontmare.com.

Anneè Olofssons, ”Karoshi” 2001, visas för första gången i Sverige. Titeln är en japansk term på ett fenotom 31 december.men där unga människor plötsligt och oförklarligt avlider. Videon utspelar sig i en tom stadsmiljö. En ung kvinna faller samman på gatan och tappar ett antal kassar. Ur dessa spiller reservdelar till den mänskliga kroppen – allt som går att ersätta hos människan utom livet. Anneè Olofsson har gjort ett antal uppmärksammade utställningar både i Sverige och internationellt sedan mitten av 90-talet. Hon är född i Hässleholm 1966 och verksam i New York och Stockholm. För ytterligare information se även www.miasundberggalleri.se.

Öppning: lördag 25 augusti kl 14-17

Utställningen håller på till 23 september. Därefter finns verk tillgängliga i vårt Showroom

För ytterligare information och pressbilder kontakta Sofia Bertilsson, tel 08-611 72 31, sofia.konstnarshuset@telia.com eller Eva-Lotta Holm Flach, tel 08-611 10 09, eva-lotta.konstnarhuset@telia.com